凤凰彩票春秋时期，伯牙和子期“高山流水觅知音”的故事，成为千古流传的佳线年，拥有三千多年历史的古琴艺术，正式入选世界非物质文化遗产。

　　今年，是扬州牵头中国大运河申遗成功十周年。当世界遗产与世界非物质文化遗产相遇，这条文化之河更深情拨动琴弦，演绎出跨越国界、共融共通、交流互鉴的新“乐章”。

　　这十年，“古琴之乡”扬州持续在国际舞台上觅知音、交朋友，用一曲新时代的《高山流水》打开全球“朋友圈”。

　　在扬州，提到古琴，不得不提一个人——单卫林。他是国内创办最早、规模最大的古琴厂——南风古琴的创始人，也是古琴艺术（广陵琴派）（制作）代表性传承人、中国当代著名斫琴家。由他亲斫的古琴，堪称古琴界“爆款”，登上20多个国家和地区的“热搜”。

　　前些日子，意大利小提琴制琴大师比索罗迪给单卫林打来越洋电线月，盛夏之季。为纪念达芬奇逝世500周年，单卫林、谭晶、冷军等6位中国文化使者，受邀参加达芬奇国际艺术节——国际民族器乐文化高峰论坛。这是中国“古琴之乡”扬州与意大利“小提琴之乡”克雷莫纳的一次“完美邂逅”，更是世界上最古老、最神圣的两种乐器——古琴和小提琴的一次“巅峰对话”。

　　现场，比索罗迪和单卫林分别作了题为《克雷莫纳制琴发展史与制琴特点》和《中国古琴的斫制历史与琴器鉴赏》的演讲。在随后的颁奖晚会上凤凰彩票，单卫林荣获意大利艺术贡献奖。其间，两国演奏大师先后演奏，带来了令人耳目一新的听觉盛宴。当扬州名曲《平沙落雁》奏响时，抚琴人单卫林之子单立以最古朴、纯粹的旋律，惊艳全场。

　　“台下两三千名观众，身着正装，安静聆听，这是对艺术的尊重。”单卫林说，演奏结束，掌声持续整整一分钟。

　　一床古琴，过半人生。单卫林与古琴的情缘已延续到了下一代，单立传承衣钵，成为一名知名古琴演奏家，跟随父亲在全球各国出演，用音乐架起一座“文化之桥”。

　　中国驻日本大使馆进门处，摆放着一床由单卫林亲斫的古琴。2013年，为纪念中日建交41周年，受中国外交部中日友协邀请，单卫林赴日参加文化交流活动，他不仅复原了《宇津保物语》中出现的12床古琴，还向中国驻日本大使馆赠送了一床古琴。同时，单立现场演奏古琴《平沙落雁》《醉渔唱晚》，跌宕起伏，扣人心弦。

　　2017年，单卫林父子受邀前往希腊驻中国大使馆参加文化交流活动，并向希腊大使赠送古琴；2020年，受邀赴美参加古琴文化系列活动，并接受当地媒体专访……

　　走进位于扬州市广陵区李典镇的南风古琴厂区，听不到机械轰鸣，只有手工敲打、打磨上漆发出的响声；闻不到刺鼻的化工味，只有木料和生漆散发出的清香。打开仓库，一屋子明清古木，层层叠叠、规规整整，令人叹为观止。这些都是单卫林30多年来从全国各地收集来的老杉木，木龄从300年到700年不等。他说，这些历经百年的老木料，导音效果好、稳定性极佳。

　　“跋山涉水寻天下琴木，千凿万磨斫传世良琴。”在单卫林的心里，传统的、民族的才是世界的。斫琴的过程，不仅是打磨一块木头，更多的是对古琴文化和斫琴技艺的传承与发扬。这也是他一直坚持唐宋斫琴技艺的根本原因。

　　在南风古琴，有一个特殊的斫琴空间，被大家称为“纽约天气”“欧洲温度”。“南风古琴很多出口到欧美国家，而国外气候干燥，古琴容易出现开裂。”单卫林说，为了让古琴从“出生”就适应当地环境，他打造了一个与欧美当地温度和湿度相同的密封空间，古琴从木坯就进入空间，半年后才“出关”上漆，出现开裂及时修补。用他的话来说，“琴不怕修，越修越好。”

　　据了解，南风古琴远销美国、加拿大、英国、新加坡等20多个国家和地区，备受800多位琴师名家青睐。在世界“琴圈”，大家都将单卫林的琴称为“单琴”，且以“抚南风琴”为荣。

　　日前，古琴演奏家郑正华的一名学生，从加拿大温哥华打来越洋电话，称之前购买的一床古琴出现了开裂，咨询维修事宜，单卫林一口回复：“寄回维修，维修费、邮费全部我来。”

　　单卫林的市场定位是，只做琴中“奢侈品”。“以品质取胜，以拥有高端专业人士的市场取胜。”他说，专业琴人对琴的要求很苛刻，所以他做琴采用最传统的方式，成本高、投资大，甚至对每一床古琴终身免费保修，“做琴如做人，这就是中国琴人的经商之道。”

　　6月10日，端午佳节。定居在美国的华人梁女士，专程打“飞的”赶到南风古琴厂，为之前在此购买的一床古琴升级音色。“我学习古琴已有5年时间，一直都使用南风琴。”梁女士说，她是一名高中教师，学习古琴不仅让她对中国传统文化有了更深刻的认识，还让她掌握了一项社交技能，结识了许多志同道合的朋友。

　　除了梁女士，国内外很多知名院校古琴社的师生也在使用南风古琴，且都是单卫林的“忠实粉丝”。

　　“古琴已成为西方人心中东方文化的象征。”单卫林自豪地说，在新时代保护好、传承好、利用好古琴艺术，能有效增强全球对中华优秀传统文化的认同。

　　为了让千年回响活在当下，从南京艺术学院、深圳大学、上海音乐学院等国内高等院校，到斯坦福大学、悉尼大学等国外知名院校，单卫林牵手国内外知名学府，持续创办古琴教学基地，把古琴文化传播出去。在单卫林看来，古琴艺术应该成为每个人的基础知识，可以不喜欢，但不能不知道，就像唐诗宋词一样，可以不会写，但一定听过、读过。

　　单卫林很忙，常常在赶往国内外的路上。“我经常在各大院校举办古琴艺术展和古琴制作理论讲座，讲课费用全部捐给院校古琴社，希望学古琴、爱古琴的学生越来越多，将古琴文化发扬光大。”单卫林说，当他与外国学生沟通互动时，他会反复强调古琴的量词，是“一床”，而不是“一把”，“a bed”常在学生耳边响起。之所以是“一床”，是因为历朝历代，古琴都是达官贵人、文人墨客们最喜爱的乐器之一，被视为有学问、有修养、有品位的象征，“一床”更能凸显中华文化的诗意和精髓。

　　每床古琴、每首琴谱背后都有尘封的文化记忆和传奇故事。“只有了解，才能喜欢，才会生出文化自信。”单卫林坦言，古琴是传统文化的重要符号，扬州又是当代古琴重要的推动地，南风古琴要做的不仅是将古琴带进大众视野，更要延续和传承古琴所蕴含的历史文化。